"The Museum of Everything is the world's only travelling museum for undiscovered, unintentional and untrained artists from the 19th, 20th and 21st centuries.
We welcome all untrained, undiscovered and unintentional artists, including self-taught, alternative and non-traditional artists, visionary and naive artists and artists working outside the art world.
We encourage elderly artists, homeless artists and artists with physical or mental disabilities, as well as art created in community centres, churches, prisons, hospitals and mental health institutions.
We accept anonymous art, bodies of work by deceased artists and anything described as art brut or outsider art. We believe no-one is "outside", no matter who they are, where they are from or what they create.
Please note that while The Museum of Everything features artists of every age, race, creed and colour, we generally do not accept art created by professional artists or art students."
Thanks to this innovative and deeply human approach, the Museum of Everything offers a wide range of artworks in a very laid-back atmosphere. Members of staff (mostly art students) are so cheerful and accessible that they come to you for a chat about the artist and ask for your point of view.
They break all the classical museum codes to deliver a shifted, sensitive, global experience. The location is rather surprising, the visual identity is strongly simple, the place is fun...overall it feels more like an underground theatre company or an artists squat in Berlin, than an old Parisian building in the expensive 7th arrondissement.
Finally a showcase for art-siders.
The Museum of Everything is currently in Moscow (Exhibition #5) at the Garage Center for Contemporary Culture in Gorky Park, and will travel to the Venice Biennale from May 29th to July 28th.
Comme ils l'expliquent sur leur site :
"Le Museum of Everything, unique au monde, est le musée ambulant pour des artistes qui créent sans intention, sans éducation et sans célébration.
Notre histoire alternative de l'art des siècles 19e, 20e et 21e, embrasse les artistes qui fonctionnent hors de la théorie, le marché et la société d'art. Pour eux, comme pour The Museum of Everything, l'acte créatif et l'impulsion de faire ne dépend pas de la destination ou la définition.
Nous accueillons tous les autodidactes, les artistes non traditionnels, alternatifs et sans formation, les visionnaires et les naïfs, et les artistes travaillant en-dehors du monde de l'art.
Nous soutenons les artistes d'un certain âge, les sans-abris, les artistes à handicap physique ou mental, ainsi que l'art créé dans des centres sociaux, des églises, des hôpitaux, en prison, ou dans des centres pour handicapés.
Nous acceptons l'art anonyme, les oeuvres d'artistes décédés, et tout ce qui peut être décrit comme de l'art brut ou de l'art outsider (marginal). Nous pensons que personne n'est "en marge", qui que ce soit, d'où que ce soit et quelle que soit la forme que revêt son art.
Si le Museum of Everything regroupe des oeuvres d'artistes de tous âges, origines ethniques, croyances et couleurs, nous n'acceptons généralement pas les pièces créées par des artistes professionnels ou des étudiants en art."
Grâce à cette approche novatrice, inédite et profondément humaine, le Museum of Everything propose une vaste étendue d'oeuvres très diverses, dans une atmosphère très détendue. L'équipe (principalement des étudiants en art) est tellement accueillante et accessible, qu'ils viennent vers vous pour discuter de l'artiste et vous demander votre opinion.
Ils cassent tous les codes muséaux classiques pour offrir une expérience complète, décalée et sensible.
L'emplacement est surprenant, l'identité visuelle est simplement forte, l'endroit est cool...globalement cela ressemble plus à une troupe de théâtre itinérante ou à un squat d'artistes berlinois, qu'à un vieil immeuble parisien dans le coûteux 7ème arrondissement.
Enfin une vitrine pour les art-siders, les marginaux de l'art qui créent comme ils s'expriment, sans avoir conscience de leur art.
Le Museum of Everything est actuellement à Moscou (Exhibition #5) au Garage Center for Contemporary Culture de Gorky Park, puis voyagera jusqu'à la Biennale de Venise du 29 mai au 28 juillet.
